游戏脚本术语大全

一、动漫中术语大全

TV版：就是在电视上放的动画版本 WEB版：以网络为播放平台的动画 OAD版：随**限定发售的动画 OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。 OVA在**动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。剧场版：动画的电影版本。初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与**、人力都高於OVA与电视版动画，画工也*尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。 BGM：背景音乐 IN：插曲 IM：Image印象歌 CS：Charpter Song角色歌 TM：Theme主题（主题曲） OP：片头曲 ED：片尾曲

【监督】等于中国人说的“导演”【脚本】写剧本的人，也叫故事构成【原作】这个要区别于“脚本”。**的TV动画通常是由**，**或者游戏……等改编的，**作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原**/**的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不道，日后我会再作介绍)【CAST】**，配音演员【STAFF】参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)制作：通常是指负责画该动画的公司，因为**要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

【**】=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA和GANDUM。

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己*悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很*悉，在此略举一二，以后逐渐补充。 FF：大家**悉的大概就是FF(*终幻想FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个**的戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是*近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《**帝国》系列也出品了一部动画**名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司*后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。 M0：MACROSS ZERO(超时空要塞 0 ZERO是零的意思，所以用“0”表示) ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD EVA：新世纪福音战士 GUNDAM：高达（钢弹，敢打） DGM：驱魔少年爱：大体上意思等同于"很专业""喜欢""兴趣"比如京阿尼很有爱对yuuko很有爱对konami的loli没爱阿囧：对《凉宫春日的忧郁》中男主阿虚的戏称（阿虚只是花名，真名未知...）只因此人总喜欢露出"囧"的表情... ACG：英文Animation、Comic、Game的缩写，意为：动画、**、游戏

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。*后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant""Animetor""Inbetweener"

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用***号的颜料。

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

音响监督(Audio Director)的工作是什么负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。*初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此**或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有*佳的弹*，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal(低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动**或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(*早的来源竟然是工业废料)的动**人物为主。(HB、Bastet(蓟)、THEO)

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。**ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般**、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的**步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、**等等。*重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的*右边。

"Layout"算是比较少见的工作，在工作*质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动**剧场版、机动**剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能**表现3D的视觉效果"。

日文"演出"一职，是在**动画制作**有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似于监督，一定要相当*悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video DRAMA--DRAMA Music广播剧。 CV--Character Voice**，动画角色的配音员

二、游戏棋设计理念是什么意思

1、如果是十年前，有人向旁人提起围棋，得到的回应很可能是：我知道有这么个棋类游戏，但具体是怎么一回事就不清楚了。2016年谷歌旗下的人工智能AlphaGo横空出世以后，至少相当一部分人明白了这么几件事：现代围棋成了正经的职业竞技项目；在围棋这个项目上，以前从没有计算机赢过人；韩国的李世石是个围棋高手，但他下不过AI，世道变了。

2、围棋起源于中国，是世界上*古老的棋类游戏之一。《史记》里说“尧造围棋，丹朱善之”，真按这个算的话围棋少说也有四五千年的历史了。根据史学家们的考证，古代围棋规则成型*晚不会晚于春秋时期。在今天，围棋主要流行于以中、日、韩三国为中心的东亚地区，在欧美地区亦有一定影响。

3、很多棋类游戏都已经被搬上了电子屏幕，成了“电子游戏”家族中的一员。我们不仅可以使用一些软件和程序对弈、和人联网对弈，也可以直接在这些软件上学习怎么下棋，而且是以电子游戏的方式——图文解说、动画演示、分数排行、及时的奖励反馈，或是别的什么。

4、例如Nintendo Switch平台的《世界游戏大全51》（收录了52个世界流行的桌面游戏），就包含了**象棋、**将棋、西洋跳棋、中国跳棋、**棋等15个棋类游戏，每个都有简单的新手教学。但是，围棋并不在内。按理说围棋虽然相对小众，也不至于算不上“世界流行”。

5、围棋何以难于“改造”为电子游戏

6、《世界游戏大全51》同样没有中国象棋。中国象棋本质上和将棋、**象棋类似，它们的规则可以用简明的动画演示和文字解说被阐述清楚：什么类型的棋子有什么样的走法，获胜条件是“将”死对方的王，明白人一听就会。至于策略构思的深浅，那是另外一回事，可以慢慢进步。总之，《世界游戏大全51》不收录中国象棋，并不意味着它不便被收录。

7、马走日，象飞田……象棋每种棋子移动的方式是固定的

8、而围棋之所以不被收录，归根结底，是因为它无法被当成轻度游戏，无法在新手玩家所能适应的节奏下——通常是10分钟以内，向他们传达规则的含义。换句话说，对于围棋，10分钟时间尚且解释不清下一步棋“可以下在哪里”，更别提“应该下在哪里”了。

9、这样说可能导致两个误会，必须事先澄清。

10、一个误会是围棋无法被做成轻度的电子游戏形式，是因为它的难度高于别的棋类游戏。诚然，计算机学者对围棋状态空间复杂度的估计高达250的150次幂，这个数值比多数棋盘游戏都大。可是对于人类来说，没有什么棋盘游戏想达到**水准是轻松的。自从我知道**棋存在“花月”、“浦月”这等复杂定式乃至无禁手必胜套路以后，我早就封盘不下了，一心一意专注于围棋，因为**棋上手虽易，真研究起来也是*其可怕的。

11、另一个误会是围棋的规则不好传达，是因为过于繁冗，像《龙与地下城》桌游那样能写成一本厚厚的规则书。恰恰相反，围棋的规则只有精简至*的两句话：气尽棋亡，地多者胜。前一句是说棋子的死活怎么判定，后一句是说黑白双方的胜负怎么判定。真正的麻烦在于，围棋入门需要花很大篇幅去解释什么是“气”，怎样算是“气尽”，什么情况下算得到了“地”、“地”的多少又怎么比较……围棋的规则精简没错，但它还有待进一步解释。

12、围棋中，与棋子相邻的交叉点个数代表着这块棋有多少“气”（图中画X的地方）

13、终局时，根据双方围地的多少来分胜负

14、事实上，现在有不少软件都是包含围棋教学内容的，如移动端的**App“围棋宝典”。但是，这些软件做的教学内容根本不是以游戏的形式来进行的，它们要么相当于电子书版的围棋教材，要么直接给用户播放真人教学视频。

15、我们可以拿金山打字这样的游戏来做一个对照。用键盘打字是硬功夫、技术活儿，但金山打字借打地鼠、追小偷这样的小游戏来训练玩家对键盘的*练度，算是做到了“寓教于乐”。那么围棋可能被做成这样的电子游戏吗？

16、紧张刺激的打字游戏《生死时速》

17、如果有一个游戏能够借助它的玩法本身，循序渐进地传达围棋的规则，玩家也就更容易接受了。这么说来，对于很多别的棋类游戏，似乎也很少有电子游戏尝试将知识传递融入到游玩过程。不过，多数棋类游戏的规则本身就是便于传达的，动画演示一下棋子的走法，略微加些电子游戏的计分、奖励机制，现代玩家并非不能接受。

18、然而，如果真的要在电子游戏里学会围棋，仅仅做到加入计分、奖励机制这种程度的游戏化（gamification）是不充分的。所谓游戏化，通常指的是把电子游戏的设计理念应用到别的过程，让原本难啃的东西更易上手，更有趣味，一旦玩家技巧有了长进，能及时得到积*回应（俗称“正反馈”）。毕竟，作为游戏的围棋，和一般意义上的电子游戏还是不太一样。

19、所以看到Steam平台上出现一款叫《围棋征服战》（The Conquest of Go）的新游戏时，我一开始有些意外。它能在“围棋的游戏化”这条路上迈出多远？

20、这款游戏还处在抢先体验阶段，综合评价为“好评”，但评价只有寥寥几十个，开发者则名不见经传。

21、《围棋征服战》暂时仅有英文版本，大部分围棋术语都是日语的音译。人工智能AlphaGo未问世之前，现代围棋大部分理论和经验都扎根于**江户时代（1603-1868），这些术语就是从那时流传下来的。那一时期由于幕府的大力支持，以及僧侣们对棋道文化的推广，涌现了大批出色的棋手。**动漫《棋魂》中的藤原佐为在附身小光之前，上一任宿主正是江户时代创下御城棋十九连胜记录的一代“棋圣”本因坊秀策。

22、说回《围棋征服战》。本质上，它就是一个围棋教学加实战的游戏，只是在实战的部分结合了策略游戏中常见的征服玩法。

23、它的教学模块（Quick Play）和普通围棋教学软件没有太大差别，从对棋盘、棋子的基础认识，到吃子的方法，再到先手后手、连接与分断的概念，入门知识基本是全面的。甚至，它还讲到了人工智能出现以后*流行的一个围棋定式。但是除了有音乐，有无关紧要的动画效果，整体而言也不过是一本电子书，玩家得主动阅读大量文字，吸收新概念。

24、围棋的术语比较多，例如跟动物有关的形状描述就包括“虎”、“猴”、“金鸡**”、“胀牯牛”等等。大概也是意识到了教学模块不能塞太多东西给玩家，作者把很多术语都放到另外的词汇表里。

25、游戏的主体内容是征服战（Campaign）。和经典的4X策略游戏不同，不需要考虑开发资源、探索地图和扩张节奏，这里所谓的征服其实就是和内置AI下一盘棋，赢了就能获得一片新的领土，也没有加入什么剧情和角色扮演的要素。

26、待征服的地图区域，这并非大地图的一角，而是总共就这么大

27、系统默认从9*9的小棋盘开始，玩家被让4子，AI设为**强度。这应该是电子游戏首次将AI代码直接写入程序。我们以前在别的游戏中常常称非人类对手为“AI”，比如《文明》中玩家以外的文明、《上古卷轴》中的NPC。但是这些对手并非学术意义上的人工智能，它们只是一段采用传统算法的脚本，神经网络、深度学习、强化学习这些方法一个没用到。《围棋征服战》使用的均为开源AI，包括GNU Go、Hybrid AI、KataGo。

28、采用以深度学习、神经网络为代表的算法的AI模型，能够做出好的决策，但研究者们无法解释它怎样做出决策。这不像游戏中传统的程序脚本，程序员清楚其运作原理

29、下面是我拿黑棋下的**盘，AI强度较低，但新手如果不明白规则直接来实战的话，是学不到任何有用的经验的。贴心的是，游戏会对一步棋都自动标注对应的围棋术语。地图的具体状况在下棋时是不可见的，如果玩家拿的是黑棋，那么胜利之后黑棋围住的棋盘区域就是获得的领土范围。

30、“征服”胜利后，棋盘变成了简易的资源地图

31、对局时有四种资源：木材、粮食、石材和金钱。消耗资源，可以使用悔棋、形势判断、下一步推荐、查看分支变化四个技能。不要小看这些技能，围棋对局的胜负并非只取决于对局者的硬实力，比如说借助人工智能得到了准确的形势判断，优势方接下来就可以审慎一些，劣势方也知道是时候拼搏了，对*终胜负影响很大。

32、征服胜利之后，玩家可以从围住的领土范围内可以获取资源。从这个设计上看，在棋盘上围到的空越多，领土就越大，可能获得的资源也就越多。同时，赢下一盘棋之后玩家可以借助强大的AI帮自己复盘，哪里下得好与不好都可以分析出来。

33、存在两个不关涉核心设计的问题，一是这个游戏没做试下功能，不方便自己研究棋局。此外，游戏内AI有时莫名迟钝，一步棋久久不下，很有可能是Bug所致。

34、看得出来，《围棋征服战》的作者是想做到寓教于乐的。在实战部分，围到的地盘就相当于地图上征服的领土，领土多少决定资源奖励的多少，AI的形势判断等功能被转译为“技能”，这一切都很“电子游戏”。

35、然而，教学部分与实战部分完全是脱节的。你想玩征服？好的，先老老实实看几十页的规则、术语说明。至于实战部分，围棋与征服玩法的结合也相当生硬，赢了棋才能看到地图实际情况，过程中没有一点征战的氛围。如果新手直接玩征服战也不是不行，但那就完全依赖于实战经验的积累了，据我所知，几乎不存在不从基础学起仅靠实战学会围棋的人。

36、围棋术语清单。然而知识灌输，不是游戏传递信息的方式

37、一般认为，围棋的棋理很方便和军事理论联系到一块，什么慎勿轻速、彼强自保、弃子争先，两者在事关生死存亡的问题上有些道理是共通的。魏晋时期的谢安、新中国的毛****和陈毅元帅、**近代的织田信长，这些军事政治大腕和围棋之间都有一点故事。可惜的是，《围棋征服战》也没能表达出围棋与军事之间到底共通在什么地方。

38、没有氛围，没有表达，玩家能做的只是纯靠下棋来推进游戏，也不知道他们扮演的是谁，为什么要征服。

39、不得不说，《围棋征服战》提供了一种思路的雏形，也就是把围棋和策略游戏结合起来。

40、但游戏也就暂时止步于“雏形”了。它不像《世界游戏大全51》那样追求轻度的呈现方式，也不具备《五维**象棋》那种另一个层次上的天才巧思，逗留在了一个比较尴尬的中间区域。

41、《五维**象棋》，一款让人匪夷所思的多时空穿越下国象的游戏

42、游戏终归不能取代学习，所以……

43、寓教于乐是现在教育领域很流行的一个理念了。在大型中文学术平台“中国知网”上搜索“游戏”二字，我发现有茫茫多的论文，而且主题大多是“怎样将游戏更好地应用到课堂教育”。可是有一个问题，真的什么知识都能寓教于乐吗？

44、《刺客信条：英灵殿》对维京时代的还原很用心，《奇异人生》的剧本对**高校语言文化的呈现很纯正，但要较真的话，有人能单方面依靠它们来**史、学英语吗？这恐怕不现实。历史、英语都是系统*的知识，从系统到碎片容易，从碎片到系统却难。围棋入门也是需要系统*的学习的，所以像《围棋征服战》这样简单对围棋加以游戏化的作品，知识传递的效果不会太好。

45、如果游戏被这样改名之后真能名副其实，那就太梦幻了

46、我们之前谈到了游戏化的意思：把繁杂的东西变得明白易懂，把枯燥的东西变得趣味横生，把刺激-奖励机制贯彻到底。如果一门知识高度系统化，那游戏就需要把它揉碎，碾成粉末，溶为流体，让玩家吸收得又快又好。

47、但是，这种通常意义上的“游戏化”有时其实是不中用的。游戏不一定都得是无痛的、欢乐的，放慢节奏，允许玩家一时间感到困惑难解，但通过有条有理的引导让玩家获得“顿悟”的游戏，没准可以传达一些原本不便传达的东西，比如围棋规则。尽管游戏终归是取代不了学习的，但合适的游戏设计可以让知识以一种意想不到的方式得到扩散，前提是对“游戏”的理解不那么一根筋。

48、如果《围棋征服战》能主动抛开无意义的“征服”、误导*的奖励机制（让玩家以为围棋就是要围得越大越好，这其实不对）之类的表层“游戏化”做法，转而构建一种更为长线、更有深度的策略玩法，它也许能更吸引人。但到底怎么做？这就不是我能回答的了。