音乐打击小游戏大全
一、适合小游戏使用的背景音乐有哪些 1、《菊次郎的夏天》:这首曲子是**作曲家久石让为电影《菊次郎的夏天》创作的,其轻松愉悦的旋律适合作为小游戏的背景音乐,能够带给玩家愉悦的游戏体验。 2、《月光の云海》:久石让为动画电影《天空之城》所作的这首插曲,以其悠扬的曲调引人入胜,适合在小游戏中营造出梦幻般的氛围。 3、《风舞者》:该曲以拨弦乐器的神秘音色开头,随后长笛吹出婉转旋律
奥尔夫音乐学习总结如何写?奥尔夫音乐教育理念是奥尔夫音乐教育体系的重要内容,对幼儿音乐教育有着巨大的影响。下面是我给大家带来的奥尔夫音乐学习总结_音乐学习总结范文大全,欢迎阅读!
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开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我**次感受到,原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特*,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、**,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合*。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积*学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积*进取。
奥尔夫音乐教学法,尽管我在大学时就已经修过这门课而且对它一点都不陌生,现在看到它依然感觉很亲切、很**。因为它会帮助我成长,而这个成长的意义不仅仅在于大学期间知识的成长,也会让我在自己的音乐教育事业中成长。对于我的学生而言,我可以利用“奥尔夫”帮助他们在音乐的学习中快乐的成长。我一直很喜欢“奥尔夫”,因为它本身就是不断成长、不断创新发展的非常实用、有趣的教学法。在音乐教育事业中,我真诚地向各位同行推荐“奥尔夫”,当你亲身体验之后一定能感受到它真正的魅力。
奥尔夫音乐教学法,取名自德国**作曲家、音乐教育家——卡尔·奥尔夫(Karl Orff,1895-1982)。他出生在德国慕尼黑的地森城,父亲是一位尽职的将军,母亲喜欢大自然和艺术,他的家庭生活总是充满知识和艺术的浓厚文化气氛。从1岁开始奥尔夫就喜欢听妈妈弹琴,并用不同的东西敲敲打打作为“伴奏”。2岁时就开始玩小鼓和小钟琴并用声音的大小和高低来为故事伴奏。4岁时,当他**次看到提线木偶戏时无比**,回家后就开始即兴地自编自演。5岁时他开始正式学习钢琴,在妈妈的帮助下他进行了大量的识谱练习,3个月后就已经可以视奏四手联弹了。这是他为自己那小小的木偶戏台增添了许多小道具,将简单的木偶戏发展成融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧。6岁时他非常乐于将生活中发生的各种事情写成诗或编成故事,并将它们编成一本名为“卡尔·奥尔夫100首故事”的集册。从奥尔夫的幼年时期我们就可以看出他的创造力已经萌生并在不断地发展。8岁,他**次听跟着妈妈去听交响乐,之后**之*回家后不停地练贝多芬的四手联弹。到10岁,他已经开始自己组织小的演出团体用各种简单的道具表现不同的声响来让他的小戏台变得更加丰富。11岁上中学后,他开始大量阅读经典名著和现代文学,同时也活跃在校园的合唱团、乐队等团队中。14岁,当他**次看了大型歌剧《瓢泼的荷兰人》之后便写下自己的**步钢琴改编曲。17岁他就考上了慕尼黑音乐学院,这时他的音乐素养得到了飞速的发展。
19世纪20年代,他开始致力于学校的音乐教育。1934年奥尔夫教育全套书籍的系列体系建立了。二战后,他开始了新的音乐教育工作,强调作为儿童的音乐教育,*根本的出发点就是从孩子出发,适应孩子的特点。1961年萨尔茨堡莫扎特音乐学院创设奥尔夫教学研究所,并*奥尔夫为主任。同年在萨尔茨堡成立“奥尔夫教育促进会”,其他各国也陆续成立此协会。
在奥尔夫的教育体系中,*根本的就是“原本*”的音乐观念,所谓“原本”,即“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端的”,而原本*的音乐则是融动作、舞蹈、语言于一体的人们不许自己参与的音乐,它是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫认为:对儿童的音乐教学不是在音乐课开始,游戏的时候就是它的出发点。在奥尔夫教育体系中,我们可以明显地看出它的教育理念和我们新课标中的基本理念是一致的,包括:以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个*发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合等。
在教师集训的这几天,我又重新体会到了奥尔夫给我带来的快感。在此,我必须先感谢市教研室对此次培训的重视,以及Sarah老师的辛勤付出。
**天听Sarah老师讲课时,我就已经感受到她对此教学法的掌握是如此游刃有余,同时她还给了我们很多在音乐教学上的启发和灵感。好奇和模仿是孩子的天*,所以在Sarah老师的教学课例中大部分是从“回声”练习开始的,同时这也是帮助孩子进行创造的基础。比如有简单的节奏型回声、音高回声、歌词回声、身体音响回声、打击乐回声等等,这些起始阶段的回声练习都是从课本中的抽取出来的音乐基本元素,也是*简单*容易掌握的。然后,就是利用这些基本元素变成各种有趣的游戏活动让孩子们进一步巩固并在脑海里形成定式,活动的深化就是在基本元素的活动中插入孩子们自己的创造活动,下一步就是进行回旋曲的创编活动了。通过这种方法能让学生尽快掌握重难点,不用老师费心思去讲解乐理上的知识技能,这也恰能达到“淡化双基”的目的。这样看来每一节课都有从基本元素的学习到整体掌握及表演的过程,从几何学角度解释就是“点、线、面”的立体发展过程,从生物学角度解释就是从**到完整个体的成长过程。说起来似乎有点复杂似乎好很难操作,但只要亲身体验过奥尔夫教学法的人一定会觉得一切都来得那么轻松自然。
Sarah老师告诉我们澳洲那边的学校虽然已经普及奥尔夫教学法多年,但学生们上音乐都没有教材,所有的教学内容都必须教师自己去收集和加工。我认为这更有利于教学工作的灵活处理,有利于学生音乐能力的培养以及教师职业水平的提高。另外,Sarah老师还告诉我们他们进行音乐能力素质考查(或者回馈)的方式,并非像中国一样有固定的测验或者**甚至还分笔试和面试,澳洲的学校对孩子的考察就在课堂上进行,从孩子们的创造和表演中就能看出他是否已经掌握新的知识技能以及掌握的程度。这些经验对我国新教改、应试教育转变为素质教育都有很好的借鉴作用。我认为地方的教改就应该大胆地破旧立新,“格格不入”这类语在当今世界各民族多元文化大融合的社会中已经是“过去时”了。
希望我们的各位同仁能够好好地利用奥尔夫教学法培养真正具有音乐素养的学生,更希望我们的大胆改革能够得到各级**与家长的大力支持,让中国的老师们和孩子们都能尽快地从应试教育的困境中解脱出来。
有幸到长江路小学进行了两天的奥尔夫音乐培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。可对“奥尔夫音乐”还是很陌生的,虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,今天的课堂上我就尝试了写声势律动,让学生给歌曲《祖国祖国我们爱你》自己创编了声势律动,形势新颖,学生非常的喜欢,兴趣也很浓厚。但是只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理*认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、**的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。
培训中,老师带我们欣赏了很多的音乐,音乐欣赏是一个很重的环节,在以前的音乐课中,我们都不怎么注重音乐欣赏课,认为很没有意义。通过这一次学习才发现,在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的,可以让孩子在欣赏的同时感受到节奏的变化,感受音乐的速度、强弱、快慢、情绪等,让这些在孩子们心中潜移默化,形成心中的一个节奏感、一幅示意图、一套动作、一套口诀、一个故事等。老师带领着我们一起做互动练习,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
我还希望有这样的学习,别说孩子们需要这样的课堂,老师们也会爱上“奥尔夫音乐”。
★四年级上学期音乐工作总结范文5篇
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篇一
幼儿园小班打击乐教案:小星星(1)打击乐:小星星
幼儿园小班打击乐教案:小星星(1)打击乐:小星星
2、积*参与表演在情景表演中学会唱歌并合拍;
3、激发幼儿对歌唱表现的兴趣。重点难点:在听音乐打节奏时示范和指导,在表演合唱中要将“一闪一闪”的跳跃感唱出来,在用手作“闪”的动作时注意合拍和跟节奏。活动准备:小星星粘贴及太阳月亮头饰各一个;
《小星星》磁带、歌曲图谱活动过程:
一、音乐欣赏及感受4|4拍音乐节奏,欣赏《小星星》的旋律,和老师一起随着节奏拍拍手,感受44拍的节奏。
二、图片引入主题,欣赏歌曲:每当天黑了,天空中就会出现许多许多的小星星,你们见过他们吗?
1、你觉得小星星在天空中像什么?
“星星宝宝快乐的唱起了歌。听——”
3、歌曲里的小星星像什么?为什么说小星星像眼睛?
1、第二次欣赏歌曲《小星星》:“听听小星星在天空中,是怎样的?”小结:一闪一闪、挂在天空放光明、好像许多小眼睛;
2、“怎样唱出小星星一闪一闪的?”★教师示范,引导幼儿唱出“一闪一闪”的跳跃的感觉;
★运用手势配合唱出“一闪一闪”的跳跃感;
四、和老师一起运用跟着录音带学唱;
1、运用歌曲图谱,结合手势动作,提示幼儿说歌词;
2、运用歌曲图谱,结合手势动作,鼓励幼儿大胆的跟着录音唱;
4、请个别幼儿唱,老师和其他幼儿随着节奏做动作;
5、请幼儿来当星星宝宝唱歌,老师当月亮妈妈表演动作;
6、老师扮演月亮妈妈,幼儿扮演星星宝宝一起边唱边随歌曲有节奏的做动作;
结束。节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲
1.角落活动中*悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。
(1)听赏乐曲,感受乐曲的优美,激发幼儿对乐曲的兴趣。说明:在角落活动中引导幼儿花几分钟的时间听一听乐曲,感受乐曲的优美。此内容可延续4-5天。
(2)听赏乐曲、感受乐曲,可以引导幼儿用不同方法尝试表现乐曲。如幼儿可以用舞蹈动作表现乐曲,幼儿也可以借助各种打击乐器表现乐曲。说明:这一阶段幼儿在角落里玩的时间可以有10天左右。教师指导的重点是不断挖掘幼儿的闪光点,譬如幼儿用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。*主要的是鼓励幼儿大胆地表现以及幼儿初步的4/4节奏感。这里要提醒的是4/4节奏也可以有不同的节奏型,如X———| X——|;
又如XX XX XX XX| XX XX XX XX|。教师可通过每次角落游戏的讲评让幼儿体会角落活动中的成功和愉悦。
(3)注意生活中引导幼儿多感受不同4/4节奏,如 X X X X|如 X X X X| XX XX XX X|又如:XX XX X| X X XX X|请你过来!我们都是我们都是好朋友我呀长大了,你也长大了!集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏
2.集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏老师和幼儿共同听赏乐曲,感受乐曲优美,知道这首乐曲的名字叫“小星星”,讲的是小星星的故事。
A.游戏“快乐大转盘”。游戏玩法:老师扮演月亮姐姐,小朋友是满天的星星。星星围成大圈,月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈;
星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星,小星星就马上起来,跟着音乐做动作(如眨眼、睡觉、或者跳舞)。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他(她)一起有节奏地动作,直至乐曲结束。待到间奏起,月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星,游戏如此循环反复。游戏规则:小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做,否则算输。说明:这个游戏能够充分激发幼儿兴趣和积**。在鼓励幼儿大胆地模仿别人动作并表现音乐中,教师的指导重点放在让幼儿按音乐节奏活动,并不重复别人的动作,更应放在幼儿会用动作展现不同的节奏型。如有幼儿用 X X X X X X|应该表扬点头点头拍手拍手拍手拍手而有幼儿用 X— X—| X X X X|也该好好鼓励。扭屁股扭屁股拍手拍手拍手拍手
B.引导幼儿听一段新的音乐(同一旋律的不同乐器演奏)鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。说明:不同乐器表现同一旋律效果不同,如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美,幼儿的动作应该较为舒展、柔美;
而由铝板琴演奏的旋律则感觉更多的是有节奏、有弹*。不同的乐器应该引导幼儿用不同动作表现。
3.在角落游戏中进一步体会歌曲。表现角中让每一个幼儿能有机会参加活动,进一步表现乐曲,感受节奏。此内容可在表演角里再延续10天左右。继续在角落里引导幼儿大胆地用各种动作表现不同的节奏型,在角落活动的讲评中展现幼儿的游戏,以此让幼儿体会成功体会愉悦。
1.喜欢参加音乐活动,具有初步音乐节奏感,能在活动中大胆表现自己。
2.感受乐曲的优美,*悉4/4节奏型。愿意在音乐伴奏下感受音乐、表现节奏。
这是一段非常优美动听的旋律,乐曲所要表现的是黑夜里满天星星闪烁、此起彼伏的美景。让幼儿*悉4/4节奏是本教材的重点;
而根据不同的音乐形象鼓励幼儿大胆在音乐伴奏下表现音无法、表现节奏是本教材的难点。
1.录音磁带“小星星”。(三种乐器演奏的“小星星”)
2.若干圆舞板、三角铁、串铃、铃鼓、小铃等乐器。
3.绸带、纱巾、花朵等舞蹈道具。
对中班上期的幼儿来说引导他们参加音乐活动并且对音乐活动有浓厚的兴趣这并不难。然而要在音乐活动中培养幼儿具有初步的节奏感则需要长时间地培养与不断地给予感受。就一个4/4节奏来说,并不仅仅通过一个集体活动就可以解决的,它需要较长时间,在多种手段、多种刺激下才能形成。因此在本教材里就尝试通过玩乐器,通过自由创编舞蹈来不断体会4/4节奏。另外鼓励中班幼儿根据不同音乐形象大胆表现音乐、表现节奏是本教材的难点,因为这就要求幼儿把平日里模仿到的动作,真正成为自己的东西并在音乐伴奏下加以展现。它需要幼儿一种经验,更需要一种勇气。而事实上如果幼儿能在活动中大胆表现自己,那么音乐活动的真正魅力就体现了。
角落活动中*悉乐曲,感受节奏,尝试表现乐曲——集体活动中大胆表现音乐,表现音乐的节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲
1.角落活动中*悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。

(1)听赏乐曲,感受乐曲的优美,激发幼儿对乐曲的兴趣。说明:在角落活动中引导幼儿花几分钟的时间听一听乐曲,感受乐曲的优美。此内容可延续4-5天。
(2)听赏乐曲、感受乐曲,可以引导幼儿用不同方法尝试表现乐曲。如幼儿可以用舞蹈动作表现乐曲,幼儿也可以借助各种打击乐器表现乐曲。说明:这一阶段幼儿在角落里玩的时间可以有10天左右。教师指导的重点是不断挖掘幼儿的闪光点,譬如幼儿用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。*主要的是鼓励幼儿大胆地表现以及幼儿初步的4/4节奏感。这里要提醒的是4/4节奏也可以有不同的节奏型,如X———| X——|;
又如XX XX XX XX| XX XX XX XX|。教师可通过每次角落游戏的讲评让幼儿体会角落活动中的成功和愉悦。
(3)注意生活中引导幼儿多感受不同4/4节奏,如 X X X X|如 X X X X| XX XX XX X|又如:XX XX X| X X XX X|请你过来!我们都是我们都是好朋友我呀长大了,你也长大了!集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏
2.集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏老师和幼儿共同听赏乐曲,感受乐曲优美,知道这首乐曲的名字叫“小星星”,讲的是小星星的故事。
A.游戏“快乐大转盘”。游戏玩法:老师扮演月亮姐姐,小朋友是满天的星星。星星围成大圈,月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈;
星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星,小星星就马上起来,跟着音乐做动作(如眨眼、睡觉、或者跳舞)。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他(她)一起有节奏地动作,直至乐曲结束。待到间奏起,月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星,游戏如此循环反复。
游戏规则:小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做,否则算输。说明:这个游戏能够充分激发幼儿兴趣和积**。在鼓励幼儿大胆地模仿别人动作并表现音乐中,教师的指导重点放在让幼儿按音乐节奏活动,并不重复别人的动作,更应放在幼儿会用动作展现不同的节奏型。如有幼儿用 X X X X X X|应该表扬点头点头拍手拍手拍手拍手而有幼儿用 X— X—| X X X X|也该好好鼓励。扭屁股扭屁股拍手拍手拍手拍手
B.引导幼儿听一段新的音乐(同一旋律的不同乐器演奏)鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。说明:不同乐器表现同一旋律效果不同,如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美,幼儿的动作应该较为舒展、柔美;
而由铝板琴演奏的旋律则感觉更多的是有节奏、有弹*。不同的乐器应该引导幼儿用不同动作表现。
3.在角落游戏中进一步体会歌曲。表现角中让每一个幼儿能有机会参加活动,进一步表现乐曲,感受节奏。此内容可在表演角里再延续10天左右。继续在角落里引导幼儿大胆地用各种动作表现不同的节奏型,在角落活动的讲评中展现幼儿的游戏,以此让幼儿体会成功体会愉悦。小星星 1 1 5 5| 6 6 5——| 4 4 3 3| 2 2 1——| 5 5 4 4| 3 3 2——| 5 5 4 4| 3 3 2——| 1 1 5 5| 6 6 5——| 4 4 3 3| 2 2 1——|
1、在听听玩玩唱唱中,感受歌曲的有趣。
2、在游戏的快乐中,并初步学唱歌曲。
小鸟手偶、多媒体、小树椅子、地上有红点标志。
哦。原来是我们的好朋友丁丁和东东来了呀?红颜色的是?(丁丁)黄颜色的是?(东东)
3、两只小鸟来到小树上,他们要玩游戏了,我们一起看看听听他们在玩什么游戏。先让老师变成一棵树,然后请出丁丁和东东。
4、他们在玩什么游戏?什么游戏要躲起来的呢?(捉迷藏)
5、你们的小手会玩捉迷藏游戏吗?那你们也先变成一棵树吧。找个空地方,让我们一起玩。你变得是什么树呀?(幼儿自由讲述)好果树们准备好。(幼儿和老师一边做动作一边有节奏的朗读歌词)
6、让我们把它变成一首歌,听我来唱一唱。
1、你们想不想变成丁丁和东东一起玩捉迷藏游戏呢?那就把小果树请出来,把它搬到圆点点上。我们也来做丁丁和东东。
2、小鸟们,你们想做丁丁还是想做东东?幼儿自愿分两组。
3、谁会躲到小树的后面让我们找不到呢?怎么躲就不容易被别人发现呢?
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,以下是我精心收集整理的小学音乐活动方案,下面我就和大家分享,来欣赏一下吧。
1、初步了解蒙古族的风土人情,感受和体验蒙古族的音乐和舞蹈,并对其产生兴趣。
2、有感情地演唱《我是草原小牧民》,并能用自己喜欢的方式来表现歌曲。
3、通过听、唱、舞、创等大量的音乐实践活动,培养学生的创造能力。
1、了解蒙古族的风土人情,感受和体验蒙古族的音乐舞蹈。
2、有感情地演唱歌曲《我是草原小牧民》。
教学难点:为歌曲创编不同的动作。
1、师:小朋友们,愉快的音乐课开始了。今天的音乐课老师请来了一位小客人,你们瞧!(出示小红马画面)它来自辽阔的大草原,今天特意来请我们到它的家乡做客呢!想不想去?(想)那好,全体起立,我们拉好缰绳,摆好姿势,跟着小红马出发吧!
2、律动:随《我是草原小牧民》歌曲做骑马动作。
师:(出示筷子)咦?这是什么?(筷子)你可别小瞧它,在蒙古人民的眼里它可是跳舞的好道具呢!老师看到有些小朋友似乎有些怀疑,那让老师给你们跳一段吧!
手位:简单的筷子交叉敲击动作脚位:前蹲、后仰。
(2)师:怎么样?信了吧!谁学会了?
(3)指名学生上台示范动作——师指导——台上学生带领大家一起跳——全体学生跟音乐齐跳。
(1)师:简单的筷子舞小朋友一学就会了,现在老师要给筷子舞变个魔术,你们仔细找一找,它变在哪?
在第二乐句和第四乐句的*后一小节加入___。
4、师:小朋友的眼睛可真亮啊!(出示节奏谱)变变变,你们瞧!这个新节奏变到这儿来了,老师用红色的符号表示,还变了一个动作在这儿呢!(师示范)
5、师生合作表演节奏:我邀请你们跟老师合作一下,我来念前面的节奏,你们来念后面红色的节奏,可以吗?
(3)师:敲的这么好,我也想加入你们的队伍,我来敲前面的节奏吧,你们还是敲后面的部分。(师敲前面节奏,生敲后面)
(4)师:用你们的节奏告诉老师它的节奏,让筷子发出声音吧!(学生完整敲击歌曲节奏)
(5)播放《我是草原小牧民》歌曲,生随音乐齐跳。
(6)师:这么厉害,看来难不倒你们,如果让你们加入脚步来跳,会吗?
1、师:欢快的筷子舞给我们带来了美的享受,而草原上小牧民的生活更是多姿多彩,他们勤劳、勇敢、放牧、欢歌,你们听。
2、聆听范唱《我是草原小牧民》。
3、随琴哼唱:你觉得小牧民在唱起这首歌的时候心情是怎样的?
“草儿青青羊儿肥”————青青的草儿跳起来了,肥壮的羊儿扭起来了!(休止符、前倚音)
6、师生用欢快的歌声对唱:听到小牧民唱的这么自豪,老师也想来当一回神气的小牧民,让我们来比一比,谁唱得更神气?(师生随琴接龙唱)
7、师:唱得比老师还神气,我可有点不服气,我要拿出筷子,边唱边跳跟你们比一比。师生接龙加入筷子舞表演唱。
8、师:小朋友的表演就像草原上一个个神气的小牧民,现在就让我们唱起歌,跳起舞,做一回真正的小牧民,好吗?
师:今天老师和小朋友在草原上度过了快乐的一节音乐课,我们一起骑马、唱歌,兴的是一起学习了筷子舞。其实呀,筷子舞只是蒙古舞蹈中的一种,聪明的蒙古人民还能用许多生活中的东西跳出一段一段好看的舞蹈呢。你瞧!(出示蒙古族各种舞蹈画面)
1、师:蒙古的舞蹈多姿多彩,蒙古的人民热情好客。瞧!小红马又来了,让我们骑上小红马跟大草原告别吧!
2、播放歌曲,生随音乐唱起歌,边跳边出教室。
1、鼓励学生积**胆地参与音乐实践活动,敢于表现自我,并在活动中学会与他人合作。
2、用优美、和谐的声音表现歌曲《美丽的黄昏》意境。
3、通过三部轮唱的学习和实践,让学生感受、体验美妙的和声效果,唤起学生对音乐学习的热情和兴趣。
2、音准、音色的控制及音乐情绪的表现。
教具:电子琴、课件、图片、教学光盘等。
一、组织教学:播放本课学习音乐《美丽的黄昏》。注意歌曲节奏的快慢和情绪的变化学生仔细聆听音乐。调动学生注意力,有目的的去听音乐。
1、老师在黑板上用红色粉笔画出一个太阳,问:这是什么?再看,老师用绿色粉笔在太阳下面画上山,问:你觉得太阳要下山了呢?还是刚刚升起来呢?让学生说,*后定不下来。
2、那么,就让音乐来告诉我们,老师慢慢弹奏mi、re、do然后引导学生得出,太阳慢慢下山了,美丽的黄昏来到了。黄昏的景色真迷人,让我们一起来唱唱太阳下山的音乐。学生回答问题。由问题入新课题,不会让学生感到太突然。
1、学习二部轮唱《美丽的黄昏》教师:有一个旅游团到欧洲某**城市参观旅游,到了傍晚,导游告诉游客,这里的黄昏景色特别美,请他们去欣赏,由于人较多,路面较窄,需要分两组去观看,一组走在前面,另一组走在后面。二声部轮唱练习。学生分二个小组练习,**个小组走在前面形成一个外圈大圆,第二个小组走在后面在大圆圈里形成一个内圈圆,学生一边走着欣赏黄昏景色一边演唱歌曲。
2、学习三部轮唱《美丽的黄昏》。教师:第二天又来了一个旅游团,一行10人,到了傍晚,活动安排去欣赏黄昏景色,由于景色太美了,**天去观赏的人还想再去,因此就分成三组去观赏。
(1)三部轮唱练习。学习分三个小组练习,**个小组走在前面形成一个外圈大圆,第二个小组走在后面在外圈大圆内形成一个内圈圆,第三个小组走在*后在第二个圆圈内组成第三个内圈小圆,学生一边走着欣赏黄昏景色一边演唱歌曲。
(2)教师总结。教师:同学们,刚才我们通过音乐活动,练习了哪两种演唱形式?教师:通过二部轮唱和三部轮唱的练习,我们用自己的声音感受体验了美妙的和声带来的和谐美。学生们按照老师的指示去进行分组,然后进行演唱。师的指示去进行分组,然后进行演唱。学生回答。让学生积*参加音乐实践活动,在轻松愉快的氛围中掌握知识和技能,激发学生对音乐学习的热情和兴趣;同时也培养了学生与人合作的良好态度,在歌曲意境中提高审美情趣,丰富审美情感。
2、玩声音游戏;声音远——你就坐着;声音近——你就站起;声音回旋耳边——你就举手。
3、指名用碰铃_——节奏为同学演唱伴奏。
4、出现铃鼓,进行打击乐合作:先出现碰铃,当轮唱时加入铃鼓节奏___。学生按照老师的指示去做游戏。在游戏的过程中体会声音的变化,更容易让学生牢牢记住。
添加:课后试着轮唱《好宝宝睡着了》,想想:这样的歌用轮唱合适么?
1、对学生进行爱师爱校教育,要求学生在教师节即将来临之际,以实际行动为学校做一件好事,为老师献一份爱心。
2、能用优美、轻柔的声音演唱歌曲《我们爱老师》,表达对老师的尊敬和热爱;感受三拍子歌曲的节拍特点和音乐旋律有相同和不同;能**而自信地背唱歌曲,并能自编动作与同学全作进行表演。
3、通过歌曲《我们的学校亚克西》的学习,感受**歌曲的节奏风格;学会根据简单的**舞步编创歌曲的动作;学会自选打击乐器参与歌曲的伴奏活动。
4、从学生的生活入手,通过他们对喊劳动号子中的“嘿哟!”和“嘿哟嗬!”两种节拍的感受,“体验和表现二拍子和三拍子节拍的特点以及他们的强弱规律。
1、能用优美、轻柔的声音演唱歌曲《我们爱老师》,表达对老师的尊敬和热爱;
2、感受三拍子歌曲的节拍特点和音乐旋律有相同和不同;
3、能**而自信地背唱歌曲,并能自编动作与同学全作进行表演。
教学重点:感受三拍子歌曲的节拍特点和音乐旋律有相同和不同并能自编动作与同学全作进行表演。
教学难点:感受三拍子歌曲的节拍特点和音乐旋律有相同和不同
1、将第7页“动脑筋”栏目中的第2、3、4题作为学业习新歌的导入,让学生讨论一下自己了解的教师节的有关知识以及打算如何表达对老师的敬意等,并请每位同学说一句献给老师的话。
2、为了让学生先*悉歌曲旋律,在学唱歌词前可将歌曲音乐作为背景音乐,让学生在听、做、画、想、诵的活动过程中聆听和*悉歌曲旋律。如:
(2)听音乐即兴为老师画一张教师节的贺卡或做一朵红花;
(3)听音乐完成第三页“想想”栏目的要求:感受歌曲中音乐的相同和不同,选择其中的一幅图案(**幅);
(4)在歌曲的音乐中有感情地朗诵歌词等。
3、用听唱法学唱歌曲,具体方法能:跟录音完整听唱、听录音轻声默唱、听老师范唱学生跟唱、分句跟琴模唱、用暗示听唱法:法老师唱前半句,学生接后半句,唱*后交换等等。
4、学会歌曲后在老师的指导下按“强弱弱”的规律尝试用跺脚和拍手、拍脚、拍肩的方法为歌曲伴奏。如:
在模仿的基础上,再由学生自编一些拍击方法为自己的歌声助兴,如可尝试将拍手变拍腿或拍肩等。
5、让学生自己选择表演的方法,参与歌曲的演唱和表演。如:演唱、动作表演、节奏乐器伴奏、画画、朗诵歌词等,充分展示学生的个*特长。
6、开一个庆祝教师节联欢会,组织学生将这首深情歌曲和**的贺卡、红花献给敬爱的老师们。
学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》,为歌曲伴奏,随歌声舞蹈。
1.加深学生对少数民族善良、朴实、豪放、能歌善舞的特点的认识。
2.学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》,在唱歌、伴奏、跳锅庄舞诸项音乐活动中能大胆投入、热情表现。
1.导入:请同学们看羌族人民的服饰(出示图片),再看羌笛的图片(出示图片),介绍羌族。
(1)欣赏歌曲范唱录音(两遍),请同学们说说听后的感受。
(2)集体朗读歌词,随录音轻声哼唱歌词。
(3)学唱前16小节歌谱,引导学生“发现”后面8小节与前面8小节基本相同。
(4)背唱**段歌词,并随伴奏带放声歌唱。
4.学习几个锅庄舞的动作,欢快起舞
欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》、用课堂乐器演奏《瑶族舞曲》主题,并用打击乐器伴奏。
1.能专心欣赏、听出《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同,并能顺利完成课本上的填写练习。
2.能背出《瑶族舞曲》的主要主题,并能用课堂乐器演奏,能随《瑶族舞曲》的主题音乐做声势练习。
1.导入:介绍瑶族,看瑶族人民的服饰(出示图片)和他们载歌载舞欢度节日的情景(出示图片)。
(瑶族舞曲》描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。乐曲分为三个部分,课本中列出的是**部分中的两个主题,主题A非常优美动听,主题B矫健活跃。学生随教师琴声轻声歌唱,反复多次,要求边学唱边记忆。
(2)欣赏乐曲的**部分请学生静静欣赏乐曲的**部分,提示两个不同主题的进入。
(4)欣赏乐曲的第三部分这一部分是**部分的重现,但气氛越来越热闹,并加了一个结尾,结尾的音乐速度更快,力度更强,表现歌舞达到_,全曲在热烈欢畅的情绪中结束。
1.能富有表情地演唱歌曲《阿喽喽》,初步学会这首歌曲的歌谱。
(1)听赏范唱录音数遍,使学生对歌曲有初步的印象。
(2)讨论歌词,理解歌词,特别要理解歌词中“它是我指路,它听我的话”中“我”字的含义,这个“我”不是指一个人,而是指整个彝乡的人民。
(4)跟着伴奏带放声歌唱,要求唱出自豪、热情的感情,但要控制好声音,防止喊唱。学生演唱时教师可以指挥来提示速度和强弱。
3.学唱歌谱:教师大声唱谱学生轻声唱谱的方式。
1、欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》
2、选用内容:学习用竖笛演奏歌曲
一、通过欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》,进一步体验感受乐曲中愉快热闹、充满朝气的音乐情绪,初步感受两种不同风格、不同音**彩、不同情绪的音乐。
二、通引导学生用竖笛演奏歌曲《牧歌》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力。
1、随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
3、竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练习)
A、教师出示幻灯《小放牛》曲调,教师边弹琴边唱。
B、学生跟琴哼唱,对该民歌有一个初步的*悉。
A、这段乐曲是由民族乐队还是西洋乐队演奏的?
B、乐曲中主要的曲调是由哪一件乐器演奏的?听完后,学生自由回答。
A、听**段音乐:问:这段音乐与河北民歌《小放牛》有什么关系?听完后,学生讨论回答。
B、第二段音乐:设问:这段音乐旋律与**段有什么关系?在速度上有什么变化?
你能听出唢呐在模仿二人一问一答的情景吗?
(还是**段主题音乐,但是速度加快。有必要的话可再听一边)
设问:这段音乐在速度上有什么变化?情绪如何?你仿佛看到了什么情景?
D、复听全曲:听完后师生交流听后感。
1、导入:请小朋友们听一首歌曲,听完后说说你的感受。(师:范唱民歌《牧歌》)
学生谈感受(曲调悠扬飘逸,低回婉转)
2、师:介绍这是一首内蒙古昭乌达盟民歌(学生用“LU”跟着老师唱《牧歌》曲调,唱时可以看书上的图形谱,再用竖笛吹一吹)
3、请小朋友们听一首由民歌《牧歌》为素材创作的小提琴曲《牧歌》。初听音乐。
问:民歌《牧歌》的曲调在乐曲中出现了几次?(后学生回答)
问:每遍的主题曲调出现时它的声区变化顺序是怎样的?哪边高?哪边题低?各遍表达了怎样的情景,你能想象出什么样的场景?学生自由讨论回答。
(三)与《小放牛》对比欣赏,说说你的感受。提示:从题材、形式、风格等进行对比
可以以小组讨论的形式进行,然后再回答。
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